Mary Bauermeister (*1934 Frankfurt/M.)
arbeitet seit 1957 als freie Künstlerin in Köln und New York.

1960-62 organisierte sie in ihrem legendären Atelier in der Kölner Lintgasse 28 experimentelle Ausstellungen, Lesungen und Konzerte „neuester Musik“ mit Künstlerkollegen wie Cage, Brecht, Cardew, Christo, Paik, Cunningham, Tudor, Patterson, Vostell u.v.a. Diese Konzerte und Aktivitäten waren in Deutschland die Grundlage einer Bewegung, die man später, im September 1962, in Wiesbaden „Fluxus“ nannte. Ende der 70er Jahre kehrte Mary Bauermeister nach einem längeren Aufenthalt in New York nach Deutschland zurück und begann sich mit Grenzwissenschaften zu beschäftigen, wie z.B. der Geomantie, der Wissenschaft über energetische Strukturen der Erde. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse nutzt sie für die Planung ihrer Gärten, die sie für öffentliche und private Auftraggeber weltweit ausführt. Mit Konsequenz und Kontinuität, gepaart mit humorvoller, könnerischer Leichtigkeit hat Mary Bauermeister ihre Forschungsarbeit in Sachen Kunst jedweder Disziplin seit Beginn ihrer vielfältigen künstlerischen Aktivitäten „auf den Punkt gebracht“.

Zu Besuch bei der Künstlerin Mary Bauermeister, Juni 2005 von Sigrid Beckmann-Lamb

Das Wetter war kalt und ungemütlich, als die ca. 25 Teilnehmer mit dem Kunstverein Oberberg den Bus bestiegen, um die Künstlerin Mary Bauermeister in ihrem Haus in Rösrath-Forsbach zu besuchen. Die Fahrt dorthin verging jedoch wie im Flug, der Bus war angenehm geheizt und die gutgelaunte Truppe voller Erwartung. Diese sollte dann auch nicht enttäuscht werden, denn das in wunderschönem alten Baumbestand gelegene Anwesen der Künstlerin nahm auf den ersten Blick gefangen. Das auf verschiedenen Ebenen gebaute Haus mit seinen vielen Flachdächern und riesigen Fensterflächen wurde von hoch gewachsenem Efeu und Ranken umarmt. Die Flachdächer waren zu kunstvoll gestalteten Wasserdächern verändert worden, in denen sich meisterlich arrangierte Kunstwerke aus Wasserpflanzen, seltenen Steinen, Holzscheiben und hohen, massiven Glasstelen spiegelten. Dreieckige Stelen, die so typisch für die Arbeit von Mary Bauermeister sind und fast schon als ihr Markenzeichen angesehen werden können.

Bevor wir das Haus und damit ihr Atelier betreten konnten, ging es seitlich vorbei in den etwa 2.000 qm großen Garten. Garten? Nein, was uns dort empfing, war kein üblicher Gemüsenutzgarten. Es war ein parkähnlicher, verwunschener Zaubergarten mit alten, hoch gewachsenen Tannen, Fichten, Erlen, Kiefern etc., die als stolze Solitäre ihr Reich behaupteten. Darunter wohnten Pflanzenfamilien aus Farnen, Lupinen, Fingerhut einträchtig beisammen, denen mal ein großer Bergkristall, mal eine Massivglasstele beigeordnet war. Eine Idylle aus Pflanzen, Stein und Kristall.

Eingerahmt von Holunderbüschen und Bambusgräsern sah man originelle, künstlerisch gestaltete ehemalige Bauwagen, die mit etwas Phantasie eine gewisse Ähnlichkeit mit einem Waggon der Transsibirischen Eisenbahn aufwiesen und als kurzfristige Übernachtungsmöglichkeit für die vielen Besucher Mary Bauermeisters dienten. Kleine Holzpavillons, ein riesiges Baumhaus und immer wieder auftauchende Sitzgruppen aus Baumscheiben erzeugten das Gefühl, in eine Märchenwelt eingetaucht zu sein. Der Höhepunkt bildete ein fast 1 Meter hoher und über 90 cm breiter Bergkristall, der wie ein dicker, schwerfälliger Steinkönig seine Welt bewachte.

Dann wurden wir ins Haus gebeten, wobei das Wort „Museum“ angebrachter wäre. Eine Welt aus Weiß, aus Glas, aus Licht, aus sakralen Kunstgegenständen aller Herren Länder, alten schweren Büchern, seltenen Texten, unzähligen kleinen und kleinsten, kunstvollst verarbeiteten Kieselsteinen, Meditationskissen, Lichtskulpturen, Glasstelen und ebenso unzähligen Glasprismen, die z.T. in die Stelen eingearbeitet wurden, raubten uns den Atem. Hell, hell war alles, selbst die Luft schien heller zu sein als sonst wo und doch war kein künstliches Licht vorhanden. Hier leuchtete die klare Welt eines großen Geistes, hier walteten Präzision und Scharfsinn und bildeten einen phantastischen Gegenpol zur verwunschenen und stellenweise verwilderten Oase des Gartens.

Das nächste Glanzlicht stand bevor. Der Dichter und Pianist Hans Bruncken spielte an einem ebenfalls weißen Flügel, ließ den Komponisten Philipp Glass zu neuem Leben erwachen und berührte uns mit seinen romantischen Klängen. Nicht genug der Wonne. Ein weiteres Labsal wurde uns zuteil. Der Dichter ließ uns an seinen lyrischen Texten teilhaben und trug den „Tanz der Steine“ vor. Ursprünglich gedacht als begleitendes Gedicht zu Mary Bauermeisters Steinbildern, entfaltete sich ein Sprachgemälde, das weit darüber hinausreichte. Eine fast kosmisch anmutende, gewaltige Ode an das Mysterium des Lebens, der Schöpfung rollte sich auf und enthüllte immer tiefere Schichten von Werden und Vergehen. Mal fühlte man sich erinnert an Walt Whitmann, mal an Rilke, mal an Hermann Hesse. Und doch war alles Original Bruncken, „Hans Bruncken aus einem Guss“. Während er las, spielte er mit seiner Stimme ebenso wie vorher mit den Tasten des Flügels. Er flüsterte, seufzte, stöhnte, litt, schmeichelte, umwarb, entlarvte und demaskierte, zog alle Register seines Könnens. Doch immer war er echt, ungekünstelt, ohne Pathos.

Wir kamen noch in den Genuss weiterer Texte, die ebenfalls ursprünglich den Werken der Künstlerin zugeordnet waren, gleichzeitig aber universelle Bedeutung hatten. Die Differenziertheit der Worte war beeindruckend, die Zartheit berührend, die Ehrlichkeit, mit der er Sinnfragen stellte und menschliche Grundbedürfnisse aufzeigte, gewann unsere Herzen. Mary Bauermeisters weiter, freier Geist und Hans Brunckens tiefe Seele haben ebenso tiefen Eindruck hinterlassen. Nach drei Stunden hieß es Abschied nehmen. Ein einzigartiger Besuch ging zu Ende. Der Bus erwartete uns. Beglückt fuhren wir nach Hause. Die gut organisierte Aktion des Oberbergischen Kunstvereins hatte uns wieder einmal reich beschenkt.

"Tanzende Steine"von Hans Bruncken für Mary Bauermeister